YXDS-0433-吴顺华-优秀书画导师

吴顺华，1952年， 江苏宜兴人，国家级工艺美术师，毕业于齐白石艺术学院，现为中国工艺美术协会会员。善以紫砂彩泥制作观赏陶瓶。他的作品《美人肩》获"中国家居精品展"金奖，《博古》获"福建茶文化展览"金奖，《竹简瓶》获"中国上海第三届国际工艺大师精品展"银奖。吴顺华在南京、上海、中国台湾及香港地区多次举办个人作品展。他的创作活动受到了艺术界的广泛关注。

出生于宜兴张泽镇的吴顺华自幼酷爱书画，高中毕业后跟随浙江美院宜兴籍画家钱建华学素描，得益匪浅。后来他随当代中国工艺美术大师谭泉海学习紫砂雕刻技艺，并由此步入陶艺生涯。紫砂艺术精髓在于其深刻的文化内涵，为此，吴顺华着实积累了许多“壶外功夫”。通过十余载磨练，他集紫砂设计、制作、诗、书、画、印、镌于一身，成为紫砂艺苑的佼佼者。他的作品有紫砂瓶、壶、壁饰、文具、酒具等五大系列，创作题材广泛。他循前辈之迹，挖古人之蕴，博采众长，但其师古而不泥古，抒情意而不造作，作品线条流畅，层次清晰，每一件艺术作品都折射出优美或者崇高的审美趣味。

吴先生是一位名副其实的大师，但我更认为他是一位了不起的大家。何为大家？在于艺术的深度与广度，在紫砂这个领域里，把这门艺术发挥的淋漓尽致，并创造出独特的艺术风格。大家通过作品可看到，无论是立体还是平面，无论是刻字还是刻画，无不反映出作者对中国文化精髓的理解。反映了丰富的紫砂艺术内涵与拓展紫砂种类的延伸。内容与形式的和谐统一。吴顺华突出以宫廷紫砂为创作题材，作品风格矜持与洒脱并举，擅长在紫砂壶面或瓶体上刀笔并用，通过娴熟的刻、绘、描、彩等手法，创造出一种蕴涵中国传统文化精髓、有鲜明个性又有时代气息的紫砂艺术。文化内涵的提炼和浓缩，使紫砂艺术性更具魅力，更耐人寻味。

正如吴大师所说，紫砂如没文化艺术，就是一个泡茶工具，艺术需要高的境界，同时艺术也需要与时俱进，文化艺术是要通过载体去表达的作者的修养与造诣。吴顺华先生能塑能刻能写能画，是一位平面与立体的艺术家，巧妙地把古典文学诗赋，书画的精髓融合到作品的造型装饰之中，通过雕塑、陶刻、彩泥、点彩多种技法，使紫砂有另一番独到的语言和飘逸生动的文化气息。

吴顺华从事紫砂研究与制作三十余年，积淀深厚的文化涵养和扎实的美学功底，吴顺华不断磨砺自身文化修养，巧妙地把古典文学诗赋，书画的精髓融合到作品的造型装饰之中，通过雕塑、陶刻、彩泥、点彩多种技法，使紫砂有另一番独到的语言和飘逸生动的文化气息。吴先生对传统文化左右逢源，同时赋予作品强烈的时代精神。他说，紫砂如果没有文化，没有艺术性，它就是一个泡茶工具。

陶刻是吴顺华的强项和亮点，用力度和速度体现画效果，内容广泛，有工笔也有写意，有抽象也有写实较为耐看。吴顺华善用书法、笔法、墨法转化成陶刻的刀法手法，下刀之前观壶，悟壶，化壶，根据方圆高扁奇异，根据壶特点，适壶、适型、适义、适题，刀法时快时慢，时深时浅，时走时顿，时点时线，令人眼花缭乱，紫砂花瓶，以刀代笔，刀笔互用，在陶瓶上刻、削、剔、绘、，把传统绘画和紫砂陶艺有机结合，形成独具个性的艺术语言。造型多样化，装饰多元化、技法多种化，色彩多层化，是作者悟性和才华的集中表现。

“紫苑春色艳，砂陶翰墨香，”他的壶与瓶从造型到装饰已突破历史传统范畴，融合形与饰的功力，杜选题材上的匠心，浓缩历史断面，都能通过他娴熟的刻、绘、描、彩等艺术手法和技艺在紫砂器上细腻传神、灵动洒脱，再现了中华文化的博大精深和美术情韵，从中强烈地感悟出作品存在的霸气、大气、神气、文气、人气的吴氏风格。吴顺华，一个醉心痴迷于紫砂艺术的人，一个与水、土融化成陶的艺人，一个能书擅画、能刻善塑的紫砂高手，一个视野开阔、审美敏锐创造力旺盛的不可多得的艺术家。